中央美术学院王宏建教授在东南大学讲学

       11月10日，由中国美术家协会、**江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会共同主办，并由江苏省文学艺术界联合会承办的“2007·中国百家金陵画展(中国画)”在江苏省美术馆隆重开幕。画展组委会安排5位学者分别在南京5所高校举办“江苏文艺·名家论坛”。晚上7点著名美术理论家、中央美术学院党委副书记、图书馆馆长、博士生导师王宏建教授在东南大学艺术学院2楼报告厅做了题为“美术与美”的学术演讲。

　　王宏建在讲座一开始就指出：一直以来困扰美术界有一个问题，那就是什么是美术，或者什么是艺术。

　　杜尚有一个基本的理论认为一切皆为艺术。1907年，他以一个小便池为形象，题名为《泉》，这极大的讽刺了传统艺术。20世纪以来，许多艺术家创作了大量的所谓现代艺术品，这些艺术品极大的冲击了传统的艺术，几乎颠覆了我们对传统艺术的感受。如1961年，意大利的曼佐尼有《艺术家的大便》，1966年法国的克莱因作有BodyArt。而近年出现的新标本艺术则提出了这样一个主题：人要有尊严的选择死亡，反对现代科技强加于人们意志之上，伤害人类自由。以上所有的这些现象给我们提出了研究的课题，什么是艺术呢?丑的东西能否称为艺术?王宏建节省强调他的观点，指出如果一切都是艺术那就没有艺术了。他认为黑格尔把艺术发展分为四个时期，如古典艺术，是物质与观念的完美结合，浪漫艺术是观念大于物质，但是当观念远远大于物质时，哲学就取代了艺术。那么艺术发展到今天会死亡吗?不会，因为艺术是人创造的，只要人类存在，艺术就不会消亡。和艺术最接近的是宗教，宗教利用艺术传播教义，但宗教并不是艺术。艺术之所以是艺术，总有一个内在规定性。它有一个最本质的东西那就是审美，审美是艺术的真本性，没有审美的东西就远离了艺术，那些丑的东西或着宣扬暴力血腥的，或者单纯宣扬某种观念的东西就不是艺术。审美是艺术区别于宗教或哲学的最根本的东西，艺术的创作离不开具体的物质外壳，艺术用一种特殊的形式去把握现实。

　　王宏建教授提出：美术和美之间的关系可以从三个层面去考虑。第一个是美术作品是现实美的反映。美术作品是一种艺术创作，现实生活中有大量美的东西，如美的人，美的事物，美的关系，是艺术创作的重要根据。罗丹曾说生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。艺术家根据生活中美的事物创作艺术作品。中国画独特的艺术特点是笔墨，但除了笔墨以外还有一个传统是向自然学习，外师造化，中得心源，只有外师造化的传统才能创造出气韵生动的作品。艺术家从自然界中学到了优美、壮美等等。当然除了自然的美，还有社会关系的美，艺术家可以将自然美，社会美，人的美反映到自己的作品中，艺术作品必须全面的反映社会生活。

　　第二个层面是艺术必须反映艺术美，艺术家对现实生活提炼、加工，概括出艺术的美。艺术美是艺术家创造的第二自然，和生活中的美、自然的美是不同的，后二者都不是有目的的，但艺术是有目的的，是艺术家为了美的目的，以自己的审美认识按照美的规律进行美的创造，美术作品中还包含着审美，艺术家为了美的目的进行创作。艺术家可以通过艺术创造把现实丑转变成艺术美。艺术美反映现实美，有人认为现实美高于艺术美，如车尔尼雪夫斯基就说最高明的画家也画不出可以吃的苹果，话没错，但是他对艺术美这个概念却没有弄清楚。黑格尔认为艺术美高于现实美。

　　人们为什么不满足现实美，还要追求艺术美呢?是因为艺术美更理想，更普遍，更集中。在不少艺术作品中也有对丑的刻画与否定，但是对丑的刻画与否定就是对美的肯定。如果对丑的现象带着赞赏的角度去创造，那这个作品的价值是值得怀疑的。美术作品创作出来以后就是一种新的审美对象。但审美中存在着审美主体和审美客体，主体是人，客体是审美对象。人和现实之间的审美关系是逐渐确立的，是经过一定的社会发展以后才产生的。随着人的意识不断提高，人的审美对象才会不断扩大，审美活动不断扩大，是人类的主要的精神需求。朱光潜曾以一棵松树为例：一个植物学家见了这棵松树会想到树在生物学上的价值，一个伐木工会想到树在经济上的价值，而一个画家见了才会想到树的审美价值，他以审美的态度去看待这棵树，想到了艺术创作。美感是人类的高级情感，是属于人的。艺术家创作艺术作品唤起人的美感。如果艺术作品只凭借感官刺激来招揽观众，艺术创作就会出现许多问题，某些现代的艺术极端的行为艺术就强调感官视觉的刺激性。追求这种刺激性，美术容易走向极端。美术创作既要有目的性，又要符合美的规律。至于美的规律是什么，人可以认识规律，并按照规律进行创作。

　　第三个层面艺术作品的不断出现，成为新的审美对象，不断丰富人们的生活。对于历史文化的积淀，王宏建教授指出任何时代的文化不可能脱离任何传统。我们今天的文化就是生活在中国五千年文化传统之中，有各种历史典故，有各种古人优秀的思想，再加上二十世纪中国社会大变革带来的西方思想，这些形成了我们今天文化传统。艺术家要从从自己的文化传统中汲取灵感，进行创作。如奥运会徽和福娃的设计，就有中国历史文化的积淀。

　　王宏建教授最后谈到艺术创作的问题，创造涉及到创新，也是西方艺术所说的创新问题。艺术必须是创造性的。美术作品创作出来以后成为人们新的审美对象。但重复别人不是艺术创造，要有艺术家自己独特的艺术语言，加入自己独特的认识感受。有自己独特的东西才是模仿不是创新。创新(Creation)和原创(Originality)不是一回事，原创是西方后现代理论的一条。原创性是指以前没有的，绝对没有出现过的，这就容易走极端。原创性和创造性有相同的地方，但创造不可能脱离传统。有句话说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，这句话很简单，但很具有概括性，是说要学习传统，进入到传统，还要自己有勇气创作出自己的东西。创新不能是闭门造车。结合画展，结合全球化的这个社会，艺术家特别是青年艺术家要有志气，要自强不息，在这个时代为中华民族传统艺术创造作出自己的文化贡献。

　　最后，王宏建教授回答了研究生们的提问，并总结了他的讲学：美是人类的追求，真善美是人类的，美是人类从心灵到现实最真实的东西。人对美的追求不断，艺术和生命就不会消失。